绪论
第1章 西方现代艺术与景观的萌动
1.1 传统绘画中的新因素
1.1.1 传统学院派
1.1.2 向学院派挑战
1.1.3 现代绘画前的新因素
1.1.4 新绘画观念的萌动
1.2 古典雕塑的净化
1.2.1 古典雕塑的简化与原始化
1.2.2 古典雕塑的主题及新变化
1.2.3 画家对雕塑的贡献
1.3 现代前的学院派建筑探索
1.3.1 学院派建筑的弊端和变革因素
1.3.2 产生现代建筑的条件
1.3.3 现代建筑的三大原型
1.3.4 工艺美术运动与新艺术运动
1.4 现代景观变革前的发展
1.4.1 西方传统园林简述
1.4.2 西方园林的发展
1.4.3 现代景观的萌芽
1.5 小结
第2章 西方现代艺术与景观的起源
2.1 色彩、造型和主题的三大变革
2.1.1 色彩的解放：野兽主义
2.1.2 造型的革新：立体主义
2.1.3 绘画主题的变革：德国表现主义
2.1.4 意大利未来主义
2.1.5 俄国抽象和构成主义
2.1.6 荷兰的风格派
2.2 体量的纯化和空间的创造
2.2.1 原始立体主义
2.2.2 立体主义雕塑
2.2.3 未来主义雕塑
2.3 现代建筑意识的确立
2.3.1 美国现代建筑的探索
2.3.2 德国和奥地利
2.3.3 现代主义绘画对建筑的影响
2.4 现代景观意识的萌芽
2.4.1 城市美化运动的发展
2.4.2 传统园林风格的延续
2.4.3 艺术家和建筑家的景观作为
2.5 小结
第3章 西方现代艺术与景观的发展
3.1 绘画：理性的形式、非理性的内容
3.1.1 立体主义的发展
3.1.2 表现主义的发展
3.1.3 梦幻
3.1.4 达达主义：艺术中的非艺术倾向
3.1.5 超现实主义
3.2 活动雕塑及装配
3.2.1 活动雕塑
3.2.2 装配、现成物体中的梦幻
3.3 现代建筑以科技解决现代社会的问题
3.3.1 现代主义建筑的兴起和特征
3.3.2 建筑中的国际主义风格
3.3.3 包豪斯
3.3.4 20世纪30年代以来大师的贡献
3.4 现代景观的探索与发展
3.4.1 现代景观设计的序幕
3.4.2 现代主义建筑下的景观
3.4.3 现代景观设计师的成长
3.5 小结
第4章 全球性的实验性艺术与景观
4.1 绘画中的抽象与非理性
4.1.1 美国的抽象表现主义
4.1.2 人物造型、梦幻
4.1.3 抒情抽象主义
4.2 空间与野性
4.2.1 雕塑中的构成与装配
4.2.2 野性雕塑
4.3 第二次世界大战后建筑的新发展
4.3.1 第二次世界大战后现代主义大师的活动
4.3.2 世界各地的现代性探索
4.4 现代景观走向成熟
4.4.1 美国加州风格
4.4.2 拉丁美洲景观设计
4.4.3 美国现代景观设计的兴起
4.5 小结
第5章 后现代主义艺术与景观的发展
5.1 后现代主义美术新动向：回归物体
5.1.1 偶发艺术
5.1.2 表演
5.1.3 波普艺术
5.1.4 新现实主义
5.1.5 欧普艺术
5.1.6 超级写实主义
5.2 后现代主义雕塑运动
5.2.1 初级结构
5.2.2 环境艺术
5.2.3 装置艺术
5.2.4 运动和光
5.2.5 观念艺术
5.3 后现代主义建筑运动
5.3.1 后现代建筑的兴起
5.3.2 后现代主义建筑运动的产生
5.3.3 高技派建筑
5.4 引领景观设计的新潮流
5.4.1 艺术思潮的影响
5.4.2 后现代主义思潮的影响
5.4.3 解构主义思潮的影响
5.4.4 生态主义引领下的景观设计
5.5 小结
第6章 多元化的艺术与景观时代
6.1 多元的美术
6.1.1 挪用
6.1.2 女权主义艺术
6.1.3 数码艺术
6.1.4 回到身体
6.1.5 城市艺术
6.1.6 中国当代艺术家
6.2 走向景观的雕塑
6.2.1 装置艺术雕塑
6.2.2 城市雕塑
6.2.3 公共艺术
6.3 当代建筑的新发展
6.3.1 当代建筑发展概况
6.3.2 解构主义建筑运动
6.3.3 新现代建筑风格
6.3.4 新地域主义
6.3.5 可持续性建筑
6.4 当代景观设计的新特点
6.4.1 地域主义影响下的景观设计
6.4.2 生态主义成熟后的景观设计
6.4.3 新科技、新媒体介入的景观设计
6.4.4 美学与艺术统一的景观设计
6.4.5 走向系统化的景观设计
6.4.6 商业化倾向下的景观设计
6.4.7 公众参与的景观设计
6.5 小结
插图来源
参考文献
后记
