内容介绍
色彩伴随着我们生活的方方面面，使我们生存的世界缤纷多彩。人们在使用色彩的同时，也在不断加深对色彩的理解与认知。作为画家、设计师或美术工作者，色彩更是和这个世界沟通的重要语言。因此，色彩是每一个美术学习者的必修课程。
色彩是高中阶段基础学科中的一门主要课程，也是当今大多数艺术类高校在美术高考环节的必考内容。高中阶段的色彩课程在教学特征上具备明显的开创性和基础性特点，因此在色彩教学中必须注意以下几点。
首先，色彩教学必须立足于高中学生的年龄特点和专业现状。由于学生在考入高中之前所接受的教育背景不同，所以在对色彩的认识和绘画能力上会存在明显差异。部分学牛可能自幼就接受训练，具备良好的专业潜质和一定的绘画基础；也有部分学生可能只在中考前接受了短期的应试培训，对色彩的认识还只是停留在一知半解的初级阶段。从总体上来讲，学生们的认识和理解水平都还普遍停留在兴趣层面，缺乏相对系统的理性认知。因此，从教师的角度来看，帮助他们培养正确的观察方法和认知方式就显得尤为重要。如果忽视该阶段的教学，势必直接影响下一步教学的进行。
其次，必须明确高一色彩教学的阶段性任务，即高一色彩课应该教什么。要认识到该阶段教学的性质属于基础性工程，在此阶段要强调学生对于写生色彩方法本质规律的把握，着重要求学生在绘画过程中树立色彩关系的意识，将相关的一些色彩术语弄懂弄透，建立形象的认识。教师主要是教学生正确的观察方法、对现象本质的理解以及培养学生建立在上述基础上的初步表现能力。一方面不能对该阶段教学估计不足或掉以轻心，另一方面也不能急功近利，使学生在该阶段就染上“应试强迫症”，认为考试不考的内容就没必要练习，一味强调应试教育而忽视全面素质的培养，从而使色彩教学走向恶性循环。
再次，必须明确高一色彩教学的阶段性方法，即该阶段应该怎么教。在教学安排上，要将写生课和欣赏课紧密地结合起来，注重对学生的意识和能力的综合培养，使学生在学会如何画之前先学会如何看，进而从根本上提高学生独立思考的能力。同时，还要兼顾当前美术高考的命题趋势，将考试的相关内容融入具体的课程安排之中，保证色彩课程内容的丰富多样性，从而提高学生应试能力的兼容性。
需要加以说明的是，本书的立足点是针对高中学生在练习中所存在的一些问题来展开分析，编写的定位是以写实手法为基础的条件色理论体系，而技法部分则是结合基础色彩写生的实际需要来介绍的。
本教材的编写力求深入浅出，采用图文并茂的方式，对看似复杂的色彩理论和技法进行深度解析。
图书目录
第一章 认识色彩
第一节 色彩理论知识简述
（一）光与色
（二）色彩的基本要素
（三）对比与调和
第二节 问道大师
（一）向大师学艺
（二）学大师，学什么
第三节 色彩工具简介
第二章 观察方法
第一节 观看之道
第二节 整体观察
（一）联系性观察
（二）“1：1：1式”观察
（三）空间观察
（四）色调观察
（五）主动观察
第三章 表现方法
第一节 小色稿练习
（一）概括练习
（二）分析练习
（三）局部练习
第二节 简单静物练习
（一）步骤方法
（二）整体概括
（三）调整深入
（四）第一印象
（五）静中之动
作品欣赏
第三节 复杂静物
（一）常规静物
（=）特殊静物
作品欣赏
第四节 场景写生
（一）再识构图
（二）乱中有序
（三）以不变应万变
（四）步骤图演示
作品欣赏
第五节 风景写生
（一）看
（二）选
（三）画
（四）品
作品欣赏
第四章 画外的功夫
（一）知之者不如好之者，好之者不如乐之者
（二）专业课与文化课并重
（三）避免偏科
（四）三位一体
（五）课外的画
（六）苦练与顿悟
（七）学习的二种境界
附录
参考文献
